Eje 4. Fotografía e ilustración
Lucila Penedo y Novoa
Denisse D´ Elia *
Introducción
Se tratará a continuación la vida de Lucila Penedo y Novoa,
desde su infancia, familia y estudios, hasta su contacto con
la fotografía. Sus primeros trabajos, sus viajes y su posición
actual respecto a esto.
Por otra parte se analizará su obra, conectándola con sus autores
favoritos y referentes, reflexionando acerca de qué desea
expresar la artista. Se intenta reflexionar también acerca
de qué movimiento artístico une a su obra con el pasado.
Desarrollo
Capítulo 1: Ella
En 24 de marzo de 1976 se desata en Argentina un nuevo
golpe de Estado encabezado por Rafael Videla, destituyendo
a Isabel Perón. En 1977 mucha gente, así como los opositores
al régimen, eran perseguidos y desaparecían siendo torturados
en centros clandestinos de detención, generando un
caos social. Es por eso que muchas personas, así como músicos
importantes como Charly García, tuvieron que exiliarse.
Así fue como la familia Penedo, debido a sus ideologías políticas,
se mudó a Madrid, España. Y en 1978 nació allí su hija
Lucila Penedo y Novoa. Pasaron cinco años más hasta que
ella con su familia, una vez finalizada la dictadura, vuelven a la
Argentina con la democracia reinstaurada.
Lucila recibe a los 15 años su primera cámara fotográfica
como un regalo de su padre, pero al no saber usarla pasa tres
años sin tocarla. Así que, recién a los 18 empieza a conocer
de fotografía, a saber manejarla y poder sacar fotos. Al mismo
tiempo se gradúa en la secundaria y estudia historia en la UBA.
A los 21 empecé a estudiar fotografía y en paralelo seguía
estudiando historia, porque tenía que seguir una carrera
universitaria. Estudiaba historia que me gustaba y me iba
bien pero me daba mucho miedo dar finales porque eran
orales y me ponía muy nerviosa. De igual manera me iba
bien porque todos los que di me saqué ocho. Pero en un
momento decidí dejar historia porque no era algo en lo
que yo me veía trabajando, declara.
En el 2000, a los 21 años empieza a estudiar fotografía en
la academia de Andy Goldstein hasta el 2002, entre otros
cursos que se daban en la misma academia. En el 2003 una
vez finalizado el curso, decide irse a España con su pareja
y comienza a pensar qué hacer con su carrera. En Madrid
dio por primera vez clases de fotografía estenopeica (fotografías
hechas con cajas, con elementos básicos y sin lente de
cristal, sino por medio de un "estenopo" que es un orificio
muy pequeño en la caja por donde entran los rayos de luz
formando en el material sensible la imagen menos nítida que
la captura de una cámara convencional) en un centro de refugiados
africanos y en centros culturales. Fue una experiencia
muy buena para ella. Su estadía en España duró alrededor de
cuatro meses y se volvió a Argentina.
En el 2004 sus trabajos no se aplicaron concretamente a la
fotografía, sino en ser secretaria en cosas completamente
diferentes.
En el 2005 comienza a trabajar como asistente de un fotógrafo
freelance. Ella hasta este momento iba tomando diferentes
trabajos para saber que era lo que verdaderamente le gustaba
de la fotografía. Este trabajo fue una gran enseñanza en
lo que refiere a modelaje (fotografía con modelos) o producto
(fotografía comercial de determinados objetos, generalmente
son productos que podemos comprar, así como: vinos, perfumes,
etc.). Abordar estas áreas en el estudio fotográfico le
dio experiencia, en sus anteriores cursos jamás había trabajado
en esos ámbitos. Fue otro gran paso en la fotografía. Pero
decidió que eso tampoco le gustaba y lo dejó.
Ese mismo año se muda sola y el trabajo de asistente de
ese fotógrafo no le alcanzaba para sustentar su vida, así que
decide buscarse un trabajo fijo y es así que en el 2006 comienza
a trabajar en la agencia de fotografía publicitaria de
unos amigos. Allí realizó diferentes tareas. Cuando la agencia
se agrandó y exigió más dedicación, empezó a colaborar la
producción. Terminó, finalmente, siendo coordinadora de producción.
Penedo y Novoa toma esta etapa como otra fuente
de crecimiento muy importante en su vida, que le enseñó a
poder desenvolverse mejor superando su timidez. Al cabo de
unos años se dio cuenta que tampoco le agradaba trabajar ahí.
En ese año empieza a trabajar como profesora en la Universidad
de Palermo en la cátedra de Taller de fotografía II: revelado
blanco y negro, en donde enseña las técnicas de revelado tanto
del negativo blanco y negro hasta el papel y como desenvolverse
en un laboratorio fotográfico. Paralelamente da clases en
un instituto llamado ISEC, terciario, y por su cuenta con grupos
haciendo propagandas por internet por distintas redes sociales.
Capítulo 2: Fotógrafos
Hubo dos preguntas en mi entrevista y fueron: "¿Qué artistas
(fotógrafos) te gustaban cuando empezaste a fotografiar? Y
¿Cuáles te gustan ahora?" A lo que respondió:
Los que a mi me encantaban al principio eran Sarah
Moon, Weegee, Diana Arbus, Marcos López, Ariana Lestido.
Y ahora me gusta Diana Arbus, Weegee, Martin Parr,
Sander, Rineke Dijkstra, Graham, Marcos Lopez me sigue
gustando mucho, Nicola Constantino, Robert Frank,
Geraldine Lanteri más allá que además sea mi amiga y
Richard Avedon.
Al momento de ver algunos de sus trabajos, luego de revisar
los nombres que ella me había dado de quienes le gustaban
encontré muchas coincidencias entre sus fotografías y muchos
de sus fotógrafos favoritos. Tomé como referencia dos
de ellos con particularidades diferentes que se pueden comparar
con ella.
La primera es Rineke Dijkstra, holandesa nacida en Sittard
en 1959, quien analizando sus trabajos en la universidad y
por cuenta propia ella trabaja mucho con lo que es el efecto
"tiempo-persona". Cómo el tiempo actúa sobre nosotros y
nos modifica, nos transforma. Para esto es necesario trabajar
con largos períodos de tiempo, durante largos años. Ella
trabajó sobre varias personas fotografiándolas a lo largo de
los años y mostrando abiertamente sus cambios y modificaciones
que sufren.
Su trabajo más conocido es una sesión de fotos a un joven
que se alista en el ejercito y nombró la serie con el nombre
del joven: Olivier. La comparación con Lucila la explica ella
misma con sus palabras:
De hecho fueron fotos que yo saqué durante bastante
tiempo y sin tener muy en claro de que se trataba. Después
cobró más sentido (…) fue algo muy general y lo
fui editando con ese sentido que quise representar. (…)
Eso yo me di cuenta cuando las fui editando, dándole un
cierre, pensando qué es lo que a mi me gustaría que la
gente viera cuando ve esas fotos: un momento de la vida
que tiene que ver con la llegada a la adultez, las complejidades
y las incertidumbres que la etapa presenta y su
relación respecto al momento presente.
Apunto a que, para poder formar las series "Limbo" "Hogar"
y "Come Fideos" le llevó un tiempo sacando fotos sin un
fin hasta que luego les encontró un sentido y lo armó a su
manera. Eran fotos sueltas, fotos que ella misma dice que
había sacado en los ejercicios que había hecho en los cursos
que había cursado para poder perfeccionarse en la fotografía.
El siguiente fotógrafo con el que lo comparo de su lista es
Weegee que es un seudónimo de Arthur Fellig nacido en
1899 en Ucrania, fue un reportero gráfico destacado en la
década de 1940 en Nueva York, Estados Unidos. Es conocido
por sus descarnadas fotografías en blanco y negro. Al ser un
fotógrafo documental su especialización era fotografiar una
escena única e irrepetible, sin armar tal cual como la encontraba
él. Generalmente fotografiaba escenas de crímenes entre
otras cosas. Tomé una fotografía instantánea de él para
poder comparar.
Lucila, en su biografía, aclara que descubrió que la clasificación
que más le gusta de la fotografía fue la documental, tal
como capturaba Weegee. Y que le encantaría poder trabajar
como reportera gráfica para un diario. Esta instantaneidad
que contiene la fotografía documental está presente también
en las series de fotografía de Lucila, que la utiliza para darle
un sentimiento o un contexto a su obra. Elegí en comparación
a Weegee una fotografía que me pareció bastante parecida
y más que nada en los sentimientos. Esa forma espontánea
de un abrazo que nos cuesta ver, es un sentimiento indescifrable,
son sentimientos íntimos que jamás sabremos. La
posición de ambos, su gestualidad, es tan natural, tan pura,
al igual que la fotografía de Lucila que si bien no se ven las
caras, la pose connota absolutamente todo entre ellos.
Capítulo 3: Barroco
Decidí destinar el último capítulo de mi investigación en ver
con detalle las fotografías de Lucila y armar un parecido con algún
movimiento artístico de época. Mi elección fue el barroco.
El Barroco fue una corriente cultural que abarcó todas las manifestaciones
artísticas desde los inicios del 1600, extendiéndose
a lo largo de aproximadamente 150 años. Este período
de revolución artística se manifestó en los campos de la escultura,
arquitectura, literatura, arte y música. Los motivos del
surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios
factores, especialmente relacionados con el mayor exponente
de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo
duras críticas por parte de diversos sectores, que cuestionaban
sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba
haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la
existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa,
factores que debilitaban profundamente el poder del clero. En
el barroco se puede ver la manipulación del claro oscuro y la
tensión que se marca, a diferencia del renacimiento en donde
las pinturas tenían una cierta simetría, y la escena estaba perfectamente
iluminada.
Dentro del barroco muchos autores se dedicaron a pintar sobre
este movimiento artístico y entre muchos de ellos decidí
mirar con detalle a Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden,
15 de julio de 1606 - Ámsterdam, 4 de octubre de 1669).
Fue pintor, y grabador holandés. Entre los mayores logros
creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que
realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones
de escenas bíblicas.
Las obras de Rembrandt tienen un claroscuro muy marcado.
Generalmente la zona con mayor iluminación está sobre el
centro de la pintura o muchas veces solo hay pintura en el
centro, generando así como un viñetado. Por su lado Lucila
utiliza este viñetado en muchas de sus fotografías y con un
efecto que se muestra el claroscuro en sus escenas.
Tomando ejemplos de este pintor barroco enfocado mayoritariamente
a los retratos utilicé una pintura con una dama
marcando lo que dije con anterioridad respecto a la zona con
mayor iluminación, se puede ver que solo hay un círculo en
el centro con el retrato y luego es negro hasta los bordes del
lienzo. Tomando en comparación un retrato con la serie fotográfica
de "Come Fideos" se observa con mayor claridad lo
que dijimos de las luces y las situaciones que captura Lucila
y como queda su forma viñetiada alrededor de la persona (6).
Por otro lado Rembrandt no solo se dedicaba a pintar retratos,
sino también contextos como una pintura que encontré muy
famosa de él llamada The philosopher in meditation. Marca la
escena de un filósofo en meditación tanto la persona como el
contexto de ésta. La pintura tiene un estilo muy documental
que se encuentra con el estilo de captura de Lucila. Se vuelve
a ver un viñetado bien marcado por un negro puro y duro en
forma de círculo exceptuando el pequeño personaje con el
fuego a un costado, que no es el punto central de la pintura.
Para poder comparar esta clase de situación con Lucila encontré
una fotografía de la serie "Limbo" que se muestra a
la muchacha enmarcada por la oscuridad del cielo, la falta de
luz y las rocas mostrando su expresión y su cuerpo con el
contexto. Debido a su alrededor podremos saber porque está
vestida de tal manera con esas ropas. Una comparación altamente
potente entre las dos imágenes refiere al color. Se
puede ver en Rembrandt que predomina un solo color, ese
color amarillo de atardecer que choca en las paredes, aún
más con el fuego a un costado. Toda la escena se compone
de una misma escala tonal y eso le da una unión. Por otro
lado la fotografía de Lucila muestra otra escala tonal pero
no inclinándose a un amarillo sino a un gris oscuro, más allá
que la fotografía es de color. Si bien hay algunos colores que
persuaden, como la piel, la imagen está tan apagada que no
interrumpe esa escala armoniosa en la foto, que se crea con
la remera de la joven, y además se aumenta con el cielo y las
rocas con el viñetado correspondiente. Y por último ambas
fotografías dan una calma, tanto sea por el personaje y su
pose como su ambiente.
Conclusión
En conclusión puedo decir que Lucila Penedo debido a su
edad y a su profesionalismo por el paso de diferentes trabajos
y diferentes experiencias que tiene una larga carrera de
fotógrafa a desarrollar y a mostrar con el paso de los años,
tomando generalmente lo que más le gusta a ella y que podemos
visualizar: la instantaneidad. Esa magia que nos otorga
la fotografía y que es invisible al ojo humano. Lo desarrolla de
la manera en que ella se encuentra más cómoda para mostrarnos
lo que ella quiere ver: su entorno, sus amigos, lugares
a los que ella frecuenta. Bajo mi punto de vista su trabajo es
impecable, si bien tiene sus vueltas hay que saber contextualizarlos
y darle ese sentido que no tiene por uno mismo.
Pero por otro lado lo veo incompleto, veo en ella demasiado
potencial para explotar y aún no lo hizo por falta de tiempo
para poder dedicarse a sus fotografías. Pero confío que a medida
que pasen los años su porfolio fotográfico va a ser más
amplio, siguiendo en la línea de fotografía documental mostrando
más ámbitos y nuevas situaciones.
