TRABAJO DE DENISSE D´ELIA

Eje 4. Fotografía e ilustración

Lucila Penedo y Novoa

Denisse D´ Elia *

Introducción

Se tratará a continuación la vida de Lucila Penedo y Novoa,

desde su infancia, familia y estudios, hasta su contacto con

la fotografía. Sus primeros trabajos, sus viajes y su posición

actual respecto a esto.

Por otra parte se analizará su obra, conectándola con sus autores

favoritos y referentes, reflexionando acerca de qué desea

expresar la artista. Se intenta reflexionar también acerca

de qué movimiento artístico une a su obra con el pasado.

Desarrollo

Capítulo 1: Ella

En 24 de marzo de 1976 se desata en Argentina un nuevo

golpe de Estado encabezado por Rafael Videla, destituyendo

a Isabel Perón. En 1977 mucha gente, así como los opositores

al régimen, eran perseguidos y desaparecían siendo torturados

en centros clandestinos de detención, generando un

caos social. Es por eso que muchas personas, así como músicos

importantes como Charly García, tuvieron que exiliarse.

Así fue como la familia Penedo, debido a sus ideologías políticas,

se mudó a Madrid, España. Y en 1978 nació allí su hija

Lucila Penedo y Novoa. Pasaron cinco años más hasta que

ella con su familia, una vez finalizada la dictadura, vuelven a la

Argentina con la democracia reinstaurada.

Lucila recibe a los 15 años su primera cámara fotográfica

como un regalo de su padre, pero al no saber usarla pasa tres

años sin tocarla. Así que, recién a los 18 empieza a conocer

de fotografía, a saber manejarla y poder sacar fotos. Al mismo

tiempo se gradúa en la secundaria y estudia historia en la UBA.

A los 21 empecé a estudiar fotografía y en paralelo seguía

estudiando historia, porque tenía que seguir una carrera

universitaria. Estudiaba historia que me gustaba y me iba

bien pero me daba mucho miedo dar finales porque eran

orales y me ponía muy nerviosa. De igual manera me iba

bien porque todos los que di me saqué ocho. Pero en un

momento decidí dejar historia porque no era algo en lo

que yo me veía trabajando, declara.

En el 2000, a los 21 años empieza a estudiar fotografía en

la academia de Andy Goldstein hasta el 2002, entre otros

cursos que se daban en la misma academia. En el 2003 una

vez finalizado el curso, decide irse a España con su pareja

y comienza a pensar qué hacer con su carrera. En Madrid

dio por primera vez clases de fotografía estenopeica (fotografías

hechas con cajas, con elementos básicos y sin lente de

cristal, sino por medio de un "estenopo" que es un orificio

muy pequeño en la caja por donde entran los rayos de luz

formando en el material sensible la imagen menos nítida que

la captura de una cámara convencional) en un centro de refugiados

africanos y en centros culturales. Fue una experiencia

muy buena para ella. Su estadía en España duró alrededor de

cuatro meses y se volvió a Argentina.

En el 2004 sus trabajos no se aplicaron concretamente a la

fotografía, sino en ser secretaria en cosas completamente

diferentes.

En el 2005 comienza a trabajar como asistente de un fotógrafo

freelance. Ella hasta este momento iba tomando diferentes

trabajos para saber que era lo que verdaderamente le gustaba

de la fotografía. Este trabajo fue una gran enseñanza en

lo que refiere a modelaje (fotografía con modelos) o producto

(fotografía comercial de determinados objetos, generalmente

son productos que podemos comprar, así como: vinos, perfumes,

etc.). Abordar estas áreas en el estudio fotográfico le

dio experiencia, en sus anteriores cursos jamás había trabajado

en esos ámbitos. Fue otro gran paso en la fotografía. Pero

decidió que eso tampoco le gustaba y lo dejó.

Ese mismo año se muda sola y el trabajo de asistente de

ese fotógrafo no le alcanzaba para sustentar su vida, así que

decide buscarse un trabajo fijo y es así que en el 2006 comienza

a trabajar en la agencia de fotografía publicitaria de

unos amigos. Allí realizó diferentes tareas. Cuando la agencia

se agrandó y exigió más dedicación, empezó a colaborar la

producción. Terminó, finalmente, siendo coordinadora de producción.

Penedo y Novoa toma esta etapa como otra fuente

de crecimiento muy importante en su vida, que le enseñó a

poder desenvolverse mejor superando su timidez. Al cabo de

unos años se dio cuenta que tampoco le agradaba trabajar ahí.

En ese año empieza a trabajar como profesora en la Universidad

de Palermo en la cátedra de Taller de fotografía II: revelado

blanco y negro, en donde enseña las técnicas de revelado tanto

del negativo blanco y negro hasta el papel y como desenvolverse

en un laboratorio fotográfico. Paralelamente da clases en

un instituto llamado ISEC, terciario, y por su cuenta con grupos

haciendo propagandas por internet por distintas redes sociales.

Capítulo 2: Fotógrafos

Hubo dos preguntas en mi entrevista y fueron: "¿Qué artistas

(fotógrafos) te gustaban cuando empezaste a fotografiar? Y

¿Cuáles te gustan ahora?" A lo que respondió:

Los que a mi me encantaban al principio eran Sarah

Moon, Weegee, Diana Arbus, Marcos López, Ariana Lestido.

Y ahora me gusta Diana Arbus, Weegee, Martin Parr,

Sander, Rineke Dijkstra, Graham, Marcos Lopez me sigue

gustando mucho, Nicola Constantino, Robert Frank,

Geraldine Lanteri más allá que además sea mi amiga y

Richard Avedon.

Al momento de ver algunos de sus trabajos, luego de revisar

los nombres que ella me había dado de quienes le gustaban

encontré muchas coincidencias entre sus fotografías y muchos

de sus fotógrafos favoritos. Tomé como referencia dos

de ellos con particularidades diferentes que se pueden comparar

con ella.

La primera es Rineke Dijkstra, holandesa nacida en Sittard

en 1959, quien analizando sus trabajos en la universidad y

por cuenta propia ella trabaja mucho con lo que es el efecto

"tiempo-persona". Cómo el tiempo actúa sobre nosotros y

nos modifica, nos transforma. Para esto es necesario trabajar

con largos períodos de tiempo, durante largos años. Ella

trabajó sobre varias personas fotografiándolas a lo largo de

los años y mostrando abiertamente sus cambios y modificaciones

que sufren.

Su trabajo más conocido es una sesión de fotos a un joven

que se alista en el ejercito y nombró la serie con el nombre

del joven: Olivier. La comparación con Lucila la explica ella

misma con sus palabras:

De hecho fueron fotos que yo saqué durante bastante

tiempo y sin tener muy en claro de que se trataba. Después

cobró más sentido (…) fue algo muy general y lo

fui editando con ese sentido que quise representar. (…)

Eso yo me di cuenta cuando las fui editando, dándole un

cierre, pensando qué es lo que a mi me gustaría que la

gente viera cuando ve esas fotos: un momento de la vida

que tiene que ver con la llegada a la adultez, las complejidades

y las incertidumbres que la etapa presenta y su

relación respecto al momento presente.

Apunto a que, para poder formar las series "Limbo" "Hogar"

y "Come Fideos" le llevó un tiempo sacando fotos sin un

fin hasta que luego les encontró un sentido y lo armó a su

manera. Eran fotos sueltas, fotos que ella misma dice que

había sacado en los ejercicios que había hecho en los cursos

que había cursado para poder perfeccionarse en la fotografía.

El siguiente fotógrafo con el que lo comparo de su lista es

Weegee que es un seudónimo de Arthur Fellig nacido en

1899 en Ucrania, fue un reportero gráfico destacado en la

década de 1940 en Nueva York, Estados Unidos. Es conocido

por sus descarnadas fotografías en blanco y negro. Al ser un

fotógrafo documental su especialización era fotografiar una

escena única e irrepetible, sin armar tal cual como la encontraba

él. Generalmente fotografiaba escenas de crímenes entre

otras cosas. Tomé una fotografía instantánea de él para

poder comparar.

Lucila, en su biografía, aclara que descubrió que la clasificación

que más le gusta de la fotografía fue la documental, tal

como capturaba Weegee. Y que le encantaría poder trabajar

como reportera gráfica para un diario. Esta instantaneidad

que contiene la fotografía documental está presente también

en las series de fotografía de Lucila, que la utiliza para darle

un sentimiento o un contexto a su obra. Elegí en comparación

a Weegee una fotografía que me pareció bastante parecida

y más que nada en los sentimientos. Esa forma espontánea

de un abrazo que nos cuesta ver, es un sentimiento indescifrable,

son sentimientos íntimos que jamás sabremos. La

posición de ambos, su gestualidad, es tan natural, tan pura,

al igual que la fotografía de Lucila que si bien no se ven las

caras, la pose connota absolutamente todo entre ellos.

Capítulo 3: Barroco

Decidí destinar el último capítulo de mi investigación en ver

con detalle las fotografías de Lucila y armar un parecido con algún

movimiento artístico de época. Mi elección fue el barroco.

El Barroco fue una corriente cultural que abarcó todas las manifestaciones

artísticas desde los inicios del 1600, extendiéndose

a lo largo de aproximadamente 150 años. Este período

de revolución artística se manifestó en los campos de la escultura,

arquitectura, literatura, arte y música. Los motivos del

surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios

factores, especialmente relacionados con el mayor exponente

de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo

duras críticas por parte de diversos sectores, que cuestionaban

sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba

haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la

existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa,

factores que debilitaban profundamente el poder del clero. En

el barroco se puede ver la manipulación del claro oscuro y la

tensión que se marca, a diferencia del renacimiento en donde

las pinturas tenían una cierta simetría, y la escena estaba perfectamente

iluminada.

Dentro del barroco muchos autores se dedicaron a pintar sobre

este movimiento artístico y entre muchos de ellos decidí

mirar con detalle a Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden,

15 de julio de 1606 - Ámsterdam, 4 de octubre de 1669).

Fue pintor, y grabador holandés. Entre los mayores logros

creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que

realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones

de escenas bíblicas.

Las obras de Rembrandt tienen un claroscuro muy marcado.

Generalmente la zona con mayor iluminación está sobre el

centro de la pintura o muchas veces solo hay pintura en el

centro, generando así como un viñetado. Por su lado Lucila

utiliza este viñetado en muchas de sus fotografías y con un

efecto que se muestra el claroscuro en sus escenas.

Tomando ejemplos de este pintor barroco enfocado mayoritariamente

a los retratos utilicé una pintura con una dama

marcando lo que dije con anterioridad respecto a la zona con

mayor iluminación, se puede ver que solo hay un círculo en

el centro con el retrato y luego es negro hasta los bordes del

lienzo. Tomando en comparación un retrato con la serie fotográfica

de "Come Fideos" se observa con mayor claridad lo

que dijimos de las luces y las situaciones que captura Lucila

y como queda su forma viñetiada alrededor de la persona (6).

Por otro lado Rembrandt no solo se dedicaba a pintar retratos,

sino también contextos como una pintura que encontré muy

famosa de él llamada The philosopher in meditation. Marca la

escena de un filósofo en meditación tanto la persona como el

contexto de ésta. La pintura tiene un estilo muy documental

que se encuentra con el estilo de captura de Lucila. Se vuelve

a ver un viñetado bien marcado por un negro puro y duro en

forma de círculo exceptuando el pequeño personaje con el

fuego a un costado, que no es el punto central de la pintura.

Para poder comparar esta clase de situación con Lucila encontré

una fotografía de la serie "Limbo" que se muestra a

la muchacha enmarcada por la oscuridad del cielo, la falta de

luz y las rocas mostrando su expresión y su cuerpo con el

contexto. Debido a su alrededor podremos saber porque está

vestida de tal manera con esas ropas. Una comparación altamente

potente entre las dos imágenes refiere al color. Se

puede ver en Rembrandt que predomina un solo color, ese

color amarillo de atardecer que choca en las paredes, aún

más con el fuego a un costado. Toda la escena se compone

de una misma escala tonal y eso le da una unión. Por otro

lado la fotografía de Lucila muestra otra escala tonal pero

no inclinándose a un amarillo sino a un gris oscuro, más allá

que la fotografía es de color. Si bien hay algunos colores que

persuaden, como la piel, la imagen está tan apagada que no

interrumpe esa escala armoniosa en la foto, que se crea con

la remera de la joven, y además se aumenta con el cielo y las

rocas con el viñetado correspondiente. Y por último ambas

fotografías dan una calma, tanto sea por el personaje y su

pose como su ambiente.

Conclusión

En conclusión puedo decir que Lucila Penedo debido a su

edad y a su profesionalismo por el paso de diferentes trabajos

y diferentes experiencias que tiene una larga carrera de

fotógrafa a desarrollar y a mostrar con el paso de los años,

tomando generalmente lo que más le gusta a ella y que podemos

visualizar: la instantaneidad. Esa magia que nos otorga

la fotografía y que es invisible al ojo humano. Lo desarrolla de

la manera en que ella se encuentra más cómoda para mostrarnos

lo que ella quiere ver: su entorno, sus amigos, lugares

a los que ella frecuenta. Bajo mi punto de vista su trabajo es

impecable, si bien tiene sus vueltas hay que saber contextualizarlos

y darle ese sentido que no tiene por uno mismo.

Pero por otro lado lo veo incompleto, veo en ella demasiado

potencial para explotar y aún no lo hizo por falta de tiempo

para poder dedicarse a sus fotografías. Pero confío que a medida

que pasen los años su porfolio fotográfico va a ser más

amplio, siguiendo en la línea de fotografía documental mostrando

más ámbitos y nuevas situaciones.